《舞蹈诗剧《只此青绿》关键词之一是“传承”》阅读题及答案

（二）实用类文本阅读（本题共3小题，12分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　材料一：
　　舞蹈诗剧《只此青绿》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。
　　最开始，观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，探寻中国传统美学的意趣。
　　不过，在一些观众看来，《只此青绿》整体风格很唯美，但故事性和戏剧冲突不是那么明显。徐珺蕊解释，《千里江山图》中几乎没有人物，去查画家的生平，资料也很少，“给他虚构一些故事很容易，但我们不想这样做。既然要致敬这幅作品，就要致敬作品背后蕴含的精神。”
　　“另外，从我们古典文学来看，古人很喜欢写诗写词，包括散文和赋在内，这些文体本身都不那么强调剧情矛盾，很多都是心理上的逻辑，是一种思想或者意识流的表达。”徐珺蕊说。
　　她回忆，剧本当时五易其稿，写得很细致。剧目中几乎所有工种都做了许多“加法”，努力做功课、尝试创新，希望最后表现给观众的，是一种精准、高级而不冗杂的“减法”状态。
　　（摘编自《中国新国网》，《舞蹈待到 只此青绿〉为何能火？编剧分享创作细节》）
　　材料二：
　　一直以来，科技与舞台艺术都有着紧密的联结，在舞台美术方面有着尤为突出的体现。随着科技不断进步、机械臂、全息影像、裸眼3D、虚拟现实等技术的出现与应用，让舞台美术拥有了更多、更丰富的表达方式和实践手段。过去难以实现的舞台想象如今借助科技不断成为现实，舞台美术也逐渐从衬托表演走向参与表演，在增强视觉效果的同时实现氛围的营造和意境的传递。
　　戏剧的核心是文本，对于舞台美术工作者而言，就是要将戏剧的文本转化为视觉语言，完成一个解码再编码的过程。观众在演出中看到的每一次光影变幻，都是科技在舞台上的一次展翅。科技是艺术的一只翅膀、舞台美术工作者需要思考如何借助现代科技的力量，在舞台上展现中国式的审美与表达，融入属于我们的文化光素，建立属于我们的舞台语汇和审美体系。
　　传统与现代、技术与艺术并不矛盾，要找到使他们有机结合的方式，不断为舞台提供新表达，更新讲述故事的方式。面对这些新技术、新形式以及新的创作模式，创作者需要合理运用，通过吸收、借鉴、消化、创新，释放舞剧新的艺术可能，彰显舞台艺术更多魅力，进一步丰富观众的审美体验。
　　（摘编自《人民日报》，《科技助力，展现中国式审美》）
　　材料三：
　　一般认为、舞蹈艺术“长于抒情、拙于叙事”，如何兼顾“跳好舞”和“讲好故事”这两方面，是舞剧创作者面对的挑战，
　　创造性运用传统舞蹈资源始终贯穿于中国舞剧的发展历程中。中国古典舞讲求“形神劲律““圆流周转”，这种形体文化蕴藉着深厚的中国传统哲学和美学思想；中国民族民间舞则以其丰富性与多样性，为舞蹈形体和编排提供丰厚资源。深入中国传统舞蹈的艺术宝库，总结规律、活化传统，这是展现中国舞剧民族文化辨识度的重要途径，也是中国舞剧创新发展的重要源泉。
　　同一个主题、同一个故事，在不同时代的创作者手中往往刻上不同的时代烙印。通过注入具有时代精神的新内涵，可以让原有的主题与故事焕发新的光彩。譬如在舞剧《草原英雄小姐妹》的创作中，有同名动画和电影珠玉在前，如何再出新意？创作者将全剧结构分为上下两堂课。第一堂课是当代小学生在课堂上认识龙梅和玉荣，草原英雄小姐妹身处的历史现实和时代氛围让孩子们感到新奇：第二堂课则是孩子们受草原英雄小姐妹事迹触动、鼓舞后，校园内外发生的深刻变化。舞剧让两代人的心灵在“课堂”中碰撞，一个老故事被激活，奉献精神也在新的时代背景下得到更丰富的阐释。
　　既吸收借鉴现代艺术形式，又深植传统艺术沃土，是舞剧创作的重要经验。《大红灯笼高高挂》吸收京剧水袖等元素，使以“足尖艺术”著称的芭蕾舞上身动作更加丰富细腻，精妙传达人物细微的心理活动。这一舞剧整体呈现的中国审美、中国风格，在国际演出市场颇受欢迎。中国芭蕾舞剧的民族化创作方向，不仅让讲述中国故事有了更广阔的表达空间，也为世界舞剧创作提供有益的中国经验。
　　（摘编自《人民日报》，《中国舞剧在传承创新中绽放光彩》）
　　4．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
　　A．古人写的诗词散文和赋本身都没有多大的剧情矛盾冲突，所以作为诗剧的《只此青绿》故事性和戏剧冲突也不明显，重在表达思想或意识流。
　　B．《只此青绿》剧本做了许多“加法”，又删减了五次，最后把剧目以一种精准、高级的“减法”状态呈现在观众面前，这体现了创作者的匠心。
　　C．科技手段在戏剧表演中的运用不能本末倒置，如果观众看完一台舞剧，只记得舞美的绚丽夺目，只谈论技术的眼花缭乱，那么这部作品很可能是失败的。
　　D．中国舞剧的艺术内核是叙事，所以舞剧创作者一方面要展现舞蹈艺术身体语言特征，另一方面也要着力丰富舞剧的叙事方式，讲好中国故事。
　　5．下列选项，不适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ）
　　A．舞剧《敦煌》中“飞天”舞段，把敦煌舞的典型姿态“三道弯”化于芭蕾的开绷直立，既有中国舞蹈独特韵味，又将民族审美与时代旨趣融于一体，利用新媒体平台广泛传播。
　　B．舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计采用地面转台和空中圆弧机械动作，并与演员、投影等紧密配合，共同营造出“《千里江山图》活起来”的惊艳之感。
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　　C．舞台剧《对话·寓言2047》，把最新技术和传统艺术融合，实现了中国传统音乐、舞蹈与激光、机器人、无人机等现代科技的混搭，给观众带来全新的视听体验。
　　D．创意音舞诗画《忆江南》运用XR（人机交互的虚拟环境技术）、CG（计算机动画）等手段在摄影棚里拍摄了一周，又剪辑了20天，最终呈现了一幅三维动态的《富春山居图》。
　　6．怎样才能让中国舞剧更受观众的欢迎？请你根据上述材料给剧目主创团队提出三条合理建议。

4．C
　　5．A
　　6．①主创团队要潜心艺术，精益求精，为观众呈现出独具匠心的作品。
　　②既吸收借鉴现代艺术形式，又植根传统艺术土壤，拓宽表达空间，以中国式的审美与表达吸引观众。
　　③合理运用现代科技，打造一流的舞台效果和绝美的视听体验，彰显舞台艺术更多魅力，进一步丰富观众的审美体验。
　　④着力挖掘舞蹈艺术的时代精神，讲好中国故事，推出更多触及观众内心、引发情感共鸣的作品。
　　【解析】
　　4．
　　本题考查学生对文章内容的理解和分析能力。
　　A.“古人写的诗词散文和赋本身都没有多大的剧情矛盾冲突，所以作为诗剧的《只此青绿》故事性和戏剧冲突也不明显，重在表达思想或意识流”强加因果，从材料一中“在一些观众看来，《只此青绿》整体风格很唯美，但故事性和戏剧冲突不是那么明显”“从我们古典文学来看，古人很喜欢写诗写词，包括散文和赋在内，这些文体本身都不那么强调剧情矛盾，很多都是心理上的逻辑，是一种思想或者意识流的表达”可知，“古人写的诗词散文和赋本身都没有多大的剧情矛盾冲突”与“作为诗剧的《只此青绿》故事性和戏剧冲突也不明显，重在表达思想或意识流”两者没有因果关系。
　　B.“又删减了五次”说法错误，材料一最后一段中“五易其稿”意思是修改了五次。
　　D.“中国舞剧的艺术内核是叙事”说法错误，材料二第二段提到“戏剧的核心是文本”，材料三第一段说“一般认为，舞蹈艺术‘长于抒情、拙于叙事’”。
　　故选C。
　　5．
　　本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
　　材料二的观点是舞台艺术合理运用科技，释放舞剧新的艺术可能，展现中国式审美。
　　A.舞剧《敦煌》只是“利用新媒体平台广泛传播”，舞台艺术并没有融合科技。不符合材料二的观点。
　　B.体现了舞台艺术合理运用科技，释放舞剧新的艺术可能，展现中国式审美。可以支持材料二的观点。
　　C.体现了舞台艺术合理运用科技，释放舞剧新的艺术可能，展现中国式审美。可以支持材料二的观点。
　　D.体现了舞台艺术合理运用科技，释放舞剧新的艺术可能，展现中国式审美。可以支持材料二的观点。
　　故选A。
　　6．
　　本题考查学生探究文本的某些问题，提出自己见解的能力。
　　从材料一最后一段“她回忆，则本当时且易其稿，写得很细致。剧目中几乎所有工种都做了许多‘加法’，努力做功课、尝试创新，希望最后表现给观众的，是一种精准、高级而不冗杂的‘减法’状态”可知总结出：主创团队要潜心艺术，精益求精，为观众呈现出独具匠心的作品。
　　从材料二最后一段“传统与现代、技术与艺术并不矛盾，要找到使他们有机结合的方式，不断为舞台提供新表达，更新讲述故事的方式”可以总结出：既吸收借鉴现代艺术形式，又植根传统艺术土壤，拓宽表达空间，以中国式的审美与表达吸引观众。
　　从材料二最后一段“面对这些新技术、新形式以及新的创作模式，创作者需要合理运用，通过吸收、借鉴、消化、创新，释放舞剧新的艺术可能，彰显舞台艺术更多魅力，进一步丰富观众的审美体验”可以总结出：合理运用现代科技，打造一流的舞台效果和绝美的视听体验，彰显舞台艺术更多魅力，进一步丰富观众的审美体验。
　　从材料三最后一段“既吸收借鉴现代艺术形式，又深植传统艺术沃土，是舞剧创作的重要经验。”“中国芭蕾舞剧的民族化创作方向，不仅让讲述中国故事有了更广阔的表达空间，也为世界舞剧创作提供有益的中国经验”可以总结出：着力挖掘舞蹈艺术的时代精神，讲好中国故事，推出更多触及观众内心、引发情感共鸣的作品。