《诗意画的空间及其限度》阅读题及答案

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
　　阅读下面的文字，完成下面小题。
　　材料一：
　　画家对诗的理解，以及画家的想象力，对绘画作品的高下来说至关重要。邓椿《画继》所载北宋徽宗朝画院考试的情况，曾有关于诗意画的一段趣闻：
　　复立博士，考其艺能……所试之题，如“野水无人渡，孤舟尽日横”，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺”，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。
　　同样一句诗，各人所画不同，可见诗句能够提供给画家的想象空间是相当大的，画家的想象落实到画上，主要是对细节的描绘。至于其高下则取决于对诗和画这两种文艺形式特点的把握，以及相互转换的技巧。诗借助富有节奏感的语言来描写景物、抒发感情、叙事议论，以唤起受者的共鸣，是将物象提炼为意象，以形成意境，这个过程可以表示为：物象—意象—意境。而这一切都是诉诸想象的，但受者的想象跟作者的想象未必相同，同一首诗在不同受者的心中唤起的想象也有差异。这就是说，诗的想象是游移的，诗歌提供了广阔的想象空间，至于受者如何想象，则因人而异。实际上，受者在接受的过程中也参与了创作，可谓是艺术的再创造。诗里的“孤舟”这个意象，在受者脑海中浮现出来的究竟是什么模样，是舴艋舟呢，还是乌篷船呢，只能凭受者的生活经验加以具体化。诗中的“古寺”，究竟是类似灵隐寺呢，还是类似岳麓寺呢，也只能凭受者自己想象了。绘画则直接诉诸受者的视觉，它必须将诗中的意象固定为可以看到的一种具体事物，而排斥其他的想象空间。从诗到画的转换，本有多种选择，画家可以驰骋想象，画出自己心目中的形象，而画作一旦完成后，就只有一种形象呈现在观者面前了。也就是将想象的多种可能固化在一种实实在在的画面上，从诗到画的过程可以表示为：意境—意象—物象。
　　再回过头来讨论那段趣事。“野水无人渡，孤舟尽日横”出自寇准的《春日登楼怀归》，原是出自韦应物《滁州西涧》的一句“野渡无人舟自横”。关于寇准这两句诗，宋王十朋《梅溪后集》记载：“盖公雅存济世之心，与舟横野渡之意合。……公为是邑时，年方逾冠，有爱在民，世呼为寇巴东。其后致身宰相，践其所言。然性素刚直，不与物浮沉，晚节为奸邪所挤，流落南荒以死，天下至今哀之。”意谓“舟横野渡”流露出寇准弱冠未遇时之心态，并预示了日后之拜相与功业。济河与济世，其间有一点微妙的联想。韦应物的《滁州西涧》，本有我行我素、不随波逐流之意。寇准化用这两句诗，同样也流露出自己性情之刚直，所以日后受谄罢相，流落南荒而死。这些言外的隐藏的含义，也许连作者本人也未曾明确地意识到，我们通过细读才能体会，夺魁的画士恐未必知晓，即使知晓也画不出来，而这正是诗意画的限度。
　　诗歌作品为诗意画开启了灵感之门，也筑起了限制想象的围墙。画家既要跨入诗人开启的门，进入诗意的境界，又不能为诗的内容所囿，更不能甘心于图解，图解很难成为高超的艺术。
　　绘画欲表现诗所包含的丰富内容，其实是很难的。画景物比较容易，要画诗人内心的波澜就很难，尤其是那些言外之意就更难表现了。画家只好摘句为画，抓住有直观性的一句或几句来画。在诗的各种体裁中，绝句是比较容易画的。长篇歌行，只能用连环画的形式表现。在诗的各种题材中，山水诗是比较容易画的，而那些带有说理性的诗就很难画了。似乎可以说诗意画乃是诗的简化，可以产生定格聚焦的趣味，而难以给人读诗时所产生的回肠荡气的感动、回味无穷的美感、丰富的联想和人生的启发。
　　（摘编自袁行霈《诗意画的空间及其限度》）
　　材料二：
　　在中国古代很多士大夫的眼中，诗与画虽然是两种不同的艺术载体，但都是表现情感的艺术。优秀的诗歌通过对文字符号的加工，表现作者内心深处的旨趣；同样，画纸上描绘的山川景色人物，也能传达出无可言表的弦外之音。因此诗与画相互交融，互相汲取营养，使诗境愈来愈像画境，画意亦愈来愈具诗意。宋人“诗画同一律”的概念，深受王维以来南宗画风的影响，而这一学说的流行，是与我国特有的文化土壤息息相关的，古典诗歌注重抒情的传统，抒情诗中对韵味的追求，文人和画家身份的重合（如王维、苏轼），都极大地推动了它的演进。
　　不过，诗与画毕竟是两种不同的艺术媒介。德国莱辛在《拉奥孔》中就反对“诗画同律”的说法，在他看来，诗与画各有所长：诗歌中的语言文字以能描述出事物的时间性为长，而绘画的颜色线条则更能捕捉景象的空间性。在中国，“诗画一律说”也并非一统天下；片面追求诗画一律，也造成了不小的弊端。后来的文人画片面追求神似反对形似，影响了中国画的总体风貌：文人画家造型和模写物象的能力都受到限制，写实作品偏少；题材上也限于惯例的“诗意”趣味，缺乏广阔的视野。
　　钱锺书先生认为诗较画更胜一筹：“文字艺术不但能制造颜色的假矛盾，还能调和黑暗和光明的真矛盾，创辟新奇的景象”“诗歌里渲染的颜色、烘托的光暗可能使画家感到彩色的破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻画的形状可能使造型艺术家感到凿刀和画笔力竭技穷”“写一个颜色而虚实交映，有时还进一步制造两个颜色矛盾错综的幻象，这似乎是文字艺术的独家本领，造型艺术办不到”。
　　（摘编自赵静文《诗与画的相互渗透》）
　　1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
　　A. 因为诗句为画家提供了充足的想象空间，通过绘画的形式来表现一句诗时，不同的人会绘出不同的画。
　　B. 读者要借助想象来理解诗句，读者的想象与作者的想象存在偏差，读者对诗的理解是对诗的艺术再创造。
　　C. “野水无人渡，孤舟尽日横”出自寇准的《春日登楼怀归》，表达了他受谄罢相、流落南荒的苦闷之情。
　　D. 钱锺书认为诗较画更胜一筹，因为文字艺术凭借想象创造丰富的形象，而造型艺术家用凿刀和画笔难以做到。
　　2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ）
　　A. 绘画以视觉呈现形式将意象固定为物象，限制了受者的想象空间，在艺术水平上，绘画不及诗歌。
　　B. 古人作诗会化用前人诗句，来表现自己的志趣，如寇准《春日登楼怀归》就化用了韦应物《滁州西涧》。
　　C. 诗转换成画是画家利用自己想象将其形象固定化的过程，画作水平的高低取决于诗作的体裁和题材。
　　D. “诗画同一律”的观念与古代文人和画家身份重合的现象密切相关，这一观念成为了中国画的金科玉律。
　　3. 结合材料内容，下列选项中最符合“诗画一律”论的一项是（ ）
　　A. 诗是无形画，画是有形诗。
　　B. 宣物莫大于言，存形莫善于画。
　　C. 记传所以叙其事，不能载其容，赋颂有以咏其美，不能备其象；图画之制，所以兼之也。
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　　D. 图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。
　　4. 请简要梳理材料一的行文脉络。
　　5. 北宋邵雍说：“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情。”请结合材料，谈谈你对此的理解。

【答案】1. C 2. B 3. A
　　4. 首先引用北宋徽宗时画院考试的一段趣闻，说明画家对诗的理解、画家的想象力对所画诗意画至关重要；然后分析诗歌创作和从诗到画的创作过程的不同，并论述诗意画的限度；最后总结诗意画难以表现诗所包含的丰富内容，也难以给人读诗时所产生的感动、美感、联想和人生启发。
　　5. ①邵雍的观点属于诗画异质论，诗歌和绘画两种艺术形式通过不同的表现方法来表现不同的对象；②绘画直接诉诸视觉，利用丹青等创作手段，将意象固定为具体事物，表现万物之形；③诗歌善于运用想象，而诗的想象是游移的，诗歌提供广阔的想象空间，能够表现出幽微之情。
　　【解析】
　　【1题详解】
　　本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。
　　C.“表达了他受谄罢相、流落南荒的苦闷之情”错误，“野水无人渡，孤舟尽日横”写于寇准拜相之前，“流露出寇准弱冠未遇时之心态，并预示了日后之拜相与功业”。
　　故选C。
　　【2题详解】
　　本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。
　　A.“在艺术水平上，绘画不及诗歌”于文无据，原文是说“绘画与诗歌是不同的艺术形式，各有所长”。
　　C.“画作水平的高低取决于诗作的体裁和题材”错，根据材料一“其高下则取决于对诗和画这两种文艺形式特点的把握，以及相互转换的技巧”。
　　D.“这一观念成为了中国画的金科玉律”错，材料二是说“‘诗画一律说’也并非一统天下”。
　　故选B。
　　【3题详解】
　　本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
　　“诗画一律”论指的是“诗与画相互交融，互相汲取营养，使诗境愈来愈像画境，画意亦愈来愈具诗意”。
　　BCD都属于诗画异质论。
　　故选A。
　　【4题详解】
　　本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
　　第一段开篇总结“画家对诗的理解，以及画家的想象力，对绘画作品的高下来说至关重要”，然后在第二段列举北宋徽宗时画院考试的一段趣闻来证明这一观点。首先引用北宋徽宗时画院考试的一段趣闻，说明画家对诗的理解、画家的想象力对所画诗意画至关重要。
　　第三四段分别写“同样一句诗，各人所画不同，可见诗句能够提供给画家的想象空间是相当大的，画家的想象落实到画上，主要是对细节的描绘。至于其高下则取决于对诗和画这两种文艺形式特点的把握，以及相互转换的技巧……从诗到画的过程可以表示为：意境—意象—物象”“再回过头来讨论那段趣事。……而这正是诗意画的限度”，通过分析诗歌创作和从诗到画的创作过程的不同，并结合趣闻论述诗意画的限度。
　　最后两段写“诗歌作品为诗意画开启了灵感之门，也筑起了限制想象的围墙”“绘画欲表现诗所包含的丰富内容，其实是很难的。画景物比较容易，要画诗人内心的波澜就很难，尤其是那些言外之意就更难表现了。……。似乎可以说诗意画乃是诗的简化，可以产生定格聚焦的趣味，而难以给人读诗时所产生的回肠荡气的感动、回味无穷的美感、丰富的联想和人生的启发”，总结了诗意画难以表现诗所包含的丰富内容，也难以给人读诗时所产生的回肠荡气的感动、回味无穷的美感、丰富的联想和人生的启发。
　　【5题详解】
　　本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
　　结合北宋邵雍所说“画笔善状物，长于运丹青”“诗笔善状物，长于运丹诚”和材料二“诗与画毕竟是两种不同的艺术媒介”“诗与画各有所长”可知，邵雍的观点属于诗画异质论。
　　结合材料二“诗与画各有所长：诗歌中的语言文字以能描述出事物的时间性为长，而绘画的颜色线条则更能捕捉景象的空间性”可知，“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形”中，“状物”是说绘画直接诉诸视觉，“长于运丹青”是说利用丹青等创作手段，“丹青入巧思”是说将意象固定为具体事物，“万物无遁形”是说表现万物之形；
　　“诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”中，“状物，长于运丹诚”是说诗歌善于运用想象，而诗的想象是游移的，“万物无遁情”是说诗歌提供广阔的想象空间，能够表现出幽微之情。